沈阳故宫博物院建院百年之际，一场名为“得于象外｜张晖写意花鸟画作品展”的艺术盛会正在沈阳故宫的师善斋和协中斋举行。鲁迅美术学院教授张晖展出了其近百幅大写意花鸟新作，其中包括一幅长达十六米的《兰竹赋》以及一幅描绘百猴的长卷。这是他继2016年北京荣宝斋个展之后，沉淀十年的一次艺术成果展示。

张晖自1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，并于1989年获得硕士学位后留校任教。他现任鲁美中国画学院教授、硕士生导师，同时也是荣宝斋书院的特聘教授、中国美协会员以及沈阳市文史研究馆研究员。张晖专攻大写意花鸟画，尤其擅长梅、兰、竹、菊、荷、莲、牡丹以及十二生肖题材，其笔下的猴更是独树一帜。

在上世纪八九十年代中国画思潮涌动之时，张晖在研究生阶段深入研习了明清文人画，特别是白阳、八大、吴昌硕、齐白石等大家的作品，并深刻理解“以形写神、意在笔先”的艺术理念。他将写生视为写意的根本，每年都会带领团队前往北陵公园的荷塘牡丹或云南西双版纳的雨林进行实地写生。张晖认为，大写意画创作并非凭空想象，而是需要通过对自然万物细致入微的观察，才能使笔下的花鸟作品充满生命力。

除了教学和创作，张晖在理论研究方面也颇有建树，在核心期刊发表文章，并在高校研讨会上担任主旨发言。他已出版《高等美术院校速写教程》、《动物画技法》等十余部专著，其中多部被选为全国高校教材。此外，他还长期开设高研班，培养了大批中青年画家。

张晖的艺术成就不断积累，自1988年连环画《驼峰上的爱》荣获第七届全国美展银奖，到1992年《马占山将军》获得纪念九一八事变全国中国画大展银牌奖，再到1999年合作的《英烈千秋》被中国人民革命军事博物馆永久收藏，他的作品获得了广泛认可。此外，数百幅作品被辽宁省博物馆、外交部及国内外多所美术院校收藏。

张晖的艺术进步体现在两个方面：一是对传统经典题材的精湛把握，二是通过西双版纳的热带写生开辟了新的艺术路径。他的梅兰竹菊在继承传统的基础上推陈出新，十六米长卷《兰竹赋》运用金石篆籀的笔法描绘竹，以古篆的笔意勾勒兰，一气呵成。

其画猴作品以篆书笔法入画，注重表现动物的神韵，《百猴图》中的百态猴子引人注目。荷花则以中锋运笔，墨韵淋漓；2023年创作的雨后牡丹《国色天香》用笔酣畅，被业界视为一次重要的创新。在西双版纳的雨林写生中，他将藤竹、西番莲、紫荆等南方植物转化为全新的水墨风格。例如，画紫荆花时，他借鉴龙蛇的笔法描绘枝干，在艳丽中不失文人气息。这些传统四君子与雨林新题材的结合，共同构筑了他完整的艺术体系。

张晖表示，选择在沈阳故宫举办展览，是因为沈阳故宫是盛京文化的根基，而大写意花鸟画源于明清文人画，两者在文脉上有着深刻的联系。他希望通过将展览设在这里，让传统笔墨艺术回归其历史语境。他认为，在沈阳故宫建院百年之际，用笔墨丹青向这一文化盛事献礼，是作为一名本土艺术家应有的文化担当。

本次展览展出了张晖近年来的写生新作和代表性创作，兼顾了学术性和市场价值。《张晖画集》也同期出版，收录了他十年来的精品力作，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度融合。

张晖的艺术实践不仅立足国内，也放眼国际。他曾于2017年赴日本参展并获得金奖，作品也曾在法国、俄罗斯、奥地利、美国等国的展览中亮相，并计划于2026年启动法意双城巡展。他曾被评为“2017年度最具收藏价值书画艺术家”，并积极参与各类美术交流活动，将辽宁的书画艺术推向全国。

谈及数十年如一日地坚守大写意花鸟画创作并始终不偏离传统文脉的原因，张晖认为，大写意花鸟画的精髓在于笔墨与意境。他强调，继承徐渭、八大、齐白石等先贤传承下来的笔墨法度是创作的根基，没有古法的支撑，创新就如同无源之水。然而，他并非墨守成规，而是常年深入大自然写生，将花草禽鸟的灵动之趣融入笔下，走出了一条属于自己的创新之路。他总结道：“笔墨法度向古人学习，个人风貌向自然求取，两者缺一不可。”

在过去的十年里，张晖保持着规律的创作节奏，遵循四季更迭描绘牡丹、荷花、竹石、寒梅，不追逐热点，不迎合低俗审美，始终坚守着文人画清净淡泊的初心。展望未来，张晖已规划好新的艺术征程：继续带领团队深入生活进行写生采风，持续开办高研班，常态化举办展览和学术交流活动，并积极参与国际巡展。

沈阳故宫的红墙与张晖的丹青笔墨在此交汇，传统文化与大写意花鸟画的薪火得以传承，完成了一场跨越时空的对话。