在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木地板上，六旬的林为林正指导年轻演员练习“起霸”的眼神。他边讲解边亲自示范，动作流畅有力。

他指出，抬腿的高度并非关键，真正的精髓在于演员的精神气质。

近日，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生齐聚杭州，展开为期两个月的集中学习。

武生的刚劲与昆曲的柔婉相结合，体现了六百余年江南水磨调的文武之道。

林为林9岁开始学艺，拥有五十余年演艺经验，被誉为“江南一条腿”，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，并曾两次获得中国戏剧梅花奖。

昆曲被誉为“百戏之祖”，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演闻名，尤其是“水磨调”风格。它于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅在于其文辞，更在于其表演。林为林擅长武生行当，尤其在长靠、短打武生戏方面造诣深厚。武生行当讲究“武戏文唱”，要求动作既有力量又不失韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

林为林在杭州接受采访时表示，演员的成长离不开“四功五法”——唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步的基本功训练。他认为，演员的成长始于模仿，如同练习书法，需要扎实的基本功才能塑造出优美的身形。

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中对“罗通盘肠大战”的精彩演绎，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

他所饰演的罗通，以“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”的形象，通过搓步、甩发、旋子等技巧，将角色的伤痛与意志展现得淋漓尽致。长达45分钟的表演赢得了数十次掌声和喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展之道在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其倚声填词的文学基础、依曲行腔的水磨古韵、代代相传的经典剧目，以及武戏演员用身体传承的传统功法。

演员的成长轨迹也反映了戏曲传承与发展的脉络。

从初学时的全盘模仿、反复练习基本功，到舞台实践中的自我反思与技艺精进，最终实现技法的融会贯通，跳出程式的束缚，形成独特的表演风格，塑造鲜活的人物形象，完成从学徒到名家的蜕变，这个过程正是戏曲从坚守传统到开拓创新的体现。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正走在这条路上。他10岁入艺校，因武功突出被分入武生组，一路走到今天。他深刻体会到武生训练的艰辛，每一项技艺都需要日复一日的练习来确保舞台上的零失误。尽管身边有不少同行因伤病转行，但他从未想过放弃，认为对练功的苦，热爱足以支撑。

如今，AR科技的应用和青春戏曲的兴起，通过绚烂的声光舞美和生动鲜活的剧情，正让原本小众雅致的昆曲走进大众视野，吸引了众多年轻观众，打破了传统戏曲的受众限制。

林为林对此表示欢迎和肯定。他认为，“青春戏曲”为许多年轻人提供了第一次走进剧场的机会。他觉得，那些经过轻量化、年轻化改编的戏曲并非是对传统的削弱，而是为年轻人打开了理解戏曲的一扇门。他相信，只要能走进剧场，就有机会感受戏曲的真正魅力，从而培养出对戏曲的兴趣和欣赏能力。

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因被戏曲之美所吸引而入门，并因向往武生的侠义精神而选择了这个行当。他认为，戏曲中的人物如武松的忠义智勇是鲜活的，尤其能打动人心。他相信戏曲艺术是百花齐放的，而青年一代需要做的就是沉下心来，默默耕耘，静待花开。

年轻人在戏曲中找到的侠义与感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他指出，昆曲的魅力蕴含在五千年文化积淀的忠孝礼义内核中，体现在字字珠玑的古典文辞里，也显现在武生演员千锤百炼的身段功法和舞台上的独特韵味中。“再华丽的舞台效果，如果缺乏演员的精神支撑和传统功法的功底，就只会是空洞的，失去了戏曲最动人的文化底蕴。”

在排练厅里，年轻演员再次抬腿、翻身、亮架，这一次，他们的眼神中已有了更深的内涵。江南水磨调的文武之道，历经六百年仍意犹未尽，余音袅袅。